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获奖论文:《童忠良基本乐理教材的编写理路与特点》
作者:陈颖    发布于:2016-12-17 11:55:37    文字:【】【】【
摘要:童忠良先生编著的一系列基本乐理教材对国内音乐基础理论学科的发展有较重大的影响,并且拥有广泛的读者群。本文选取其中不同时期具有代表性的三本教材,分别从体例的编排与设计、“两级扩展”理念的提出与实践、内容的传承与更新三个方面进行分析,拟从中总结出童忠良先生在基本乐理教材编写中的基本理路和特点。

  引 言

  教材是学生获得系统知识的主要材料,也是教师进行教学的主要依据。因此,乐理学科的教材建设对于乐理学科的发展也是十分重要的。杨通八先生在《实践中选择 实践中创新———中国新乐理的发展历程及其思想启示》一文中,将我国乐理的发展历程大体划分为三个阶段:1900年以前为第一阶段,这一阶段是新乐理的孕育和启蒙,是由西方乐理的传入开始的;1900—1949年为第二阶段,这是新乐理产生发展的起步阶段;1949年以来是第三个阶段,这是新乐理的成熟发展时期。新中国成立以来,专业音乐院校逐步形成了较完整的乐理教学理论,也陆续出版了各种乐理教科书和参考书目。其中李重光老师和童忠良老师编著的一系列乐理教科书堪称这一领域的权威教材。

  童忠良,曾任武汉音乐学院教授、湖北省音乐家协会主席、中国音乐家协会理事、国务院学位委员会学科评审组成员。自1950年起,在中原大学文艺学院、中南音专等校学习与工作;1955年—1961年留学德国,毕业于德国莱比锡音乐学院;1982—1996年先后任武汉音乐学院(原湖北艺术学院)副院长、党委书记和院长。撰有自著与合著书籍《论近代和声的功能网》、《和声学教程》、《基本乐理教程》(“九五”期间国家重点教材)等二十余部;论文《曾侯乙编钟的三度音系》、《论义勇军进行曲的数列结构》、《正声论》、《舞阳骨笛的宫调特征》、《商核论》等数十篇。他对乐理学科的发展也有着重大的影响。由他主编或参与编著的乐理教材共有10本,包括《音乐基础理论知识》、《乐理大全—兼谈音乐知识》、《乐理大全》(修订版)、《基本乐理教程》、《基本乐理教程》(修订版)、《普通高等教育“九五”国家级重点教材<基本乐理教程>》、《全国高校音乐艺术大系<基本乐理简明教程>》、《现代乐理教程》、《中国传统乐理基础教程》、《新概念乐理教程》。在这些乐理教材中,有8本与“基本乐理”有关,另外两本分别涉及“传统乐理”和“现代乐理”部分。由此可见,在音乐基础理论的教材编写上,童老师的乐理教材的数目之多,特别是内容涉及的范围之广,是十分少见的,而显现出他作为音乐理论家的独到宽阔的学术视野。

  但是,从当前条件下能见到的相关资料及中国知网上检索到的研究成果看,有关童老师乐理教材的研究并不多,主要集中在童忠良与晏成佺合著的《基本乐理教程》与李重光编写的《音乐理论基础》的比较研究,例如:论文《“基本乐理”学科发展中的两本教材—李重光<音乐理论基础>和童忠良<基本乐理教程>的比较》;《李重光版<音乐理论基础>和童忠良版<基本乐理教程>比较分析》等,其中关于童老师自著的系列乐理教材,特别是数量最大的基本乐理教材的研究却还是空白。因此,笔者选择了童忠良老师三本不同时期,针对不同读者群所编写的、极具代表性和影响力的教材-----《乐理大全》(1988年)、《普通高等教育“九五”国家级重点教材—<基本乐理教程>》(2001年)和《新概念乐理教程》(2008年),拟从体例的编排与设计、“两级扩展”理念的提出与实践以及内容的传承与更新三个方面进行分析 。

  第一章 体例的编排与设计

  童忠良老师在不同时期编写的教材有其不同的适用读者群,因此在体例的编排与设计上也会有不同。并且针对不同的读者对象,在语言叙述上也会有其不同之处及各自特点。下面分别对三本教材的适用对象及体例的编排与设计进行比较分析。

  第一节 《乐理大全—兼谈音乐知识》

  《乐理大全—兼谈音乐知识》,于1988年8月由长江文艺出版社出版。发行14000册,并于2002年8月修订后重新发行。该书在前言中之处,这是一本适用音乐爱好者和初学者的乐理教材。因此,童忠良先生在编写中,考虑到业余爱好者、初学者的接受能力及入门的难度,不是按一般教科书体例来编排,而是选择了“讲座”的方式,将内容分成了上、中、下三编。

  其中上编“乐理初步”讲解了“初学者必备的基础乐理知识”,包括七讲:线谱入门、大小调式、节奏与节拍、音程、以五声音阶为基础的调式、移调与转调、常用术语记号。

  首先,为了提高读者的学习兴趣,本书的每一讲都选用了一些音乐小故事或比喻作为引子与连接,形象生动地引出主要内容。例如在上编第三讲“节奏与节拍”的内容之前,有这样一个故事:“几百年以前,当黑非洲的许多部落还在混战的时候,非洲鼓在这里度过了它们的‘黄金时代’。让我们幻想自己进入了这个神奇的世界:在一个晴朗的日子里,你可能突然听到了‘冬冬—答答—’的击鼓声从十几里外传来,这是什么?是奏乐吗?不是!这是一种电报密码式的鼓语,它告诉这个部落的非洲人,某部落又在进犯他们了,敌人正在某地屠杀,要他们立即拿起武器火速到某地反击。于是一场与敌对部落的残酷战争马上就要开始了。黑非洲的鼓语是通过鼓声的长短与强弱来“说话”的,这是一种特殊的语言。不同的部落可能各有自己的密码鼓语,击鼓者各有自己的‘鼓语手代号’”。.本讲就是通过这样一个“击鼓”的故事引出的;又如,在上编的第四讲“音程”的内容之前,则是通过讲述宇宙中两颗星球之间的距离来引出音程的基本概念与计算方法的。

  其次,为了方便记忆和易于掌握音乐知识,书中编写了大量的口诀和歌曲以使理论知识形象化、生动化,更通俗易懂。例如,书中讲到“音符”时就编写了如下口诀“空头好比增时线,符尾好比减时线,实心符头加符干,四分音符永不变。”关于“休止符”,则是根据其形状编写的口诀“全休止,倒挂一,二分休止,横卧一,四分休止反37,八分休止是正7,十六分休止是双7,三十二分休止再加7”。再如,关于“调号的辨别”,这样一个学习者难以掌握的内容,书中通过这个口诀轻松地就解决了。“降号当fa,升号当si,推算do音在哪里,看看最后的升降号,认出调子真容易。”

  第三,为了让初学者更容易理解乐理知识,本书采用了从例子到理论的方式进行讲解。即先列举实例,分析谱例中的特点,再对应的讲解乐理知识。目前在较多的乐理书中,通常是先讲解某个理论知识点,再举例分析。而本书则恰恰相反,这种从具体例子总结出理论要点的方式,可以让读者主动去思考,更好地理解该理论知识,也能让初学者更易于接受。譬如在上篇第二讲“大小调式”中,在讲大调音阶的基本概念之前,即先列举一首耳熟能详的歌曲谱例(见例1),再引导读者分析这首歌曲,找出其中的两个特点:第一,这首歌曲一共由7个音所组成,这7个音分别是 1 2 3 4 5 6 7 1.第二,在歌曲的开始和结束以及句子末尾等重要的地方都是“1”,由此得出“1”这个音在这首歌曲占有重要的地位。分析完这两个特点后,再讲解什么是大调音阶,以及大调式、音阶等内容。

  例1:

  1 53 1 35 ︱ 1 35 1 1 ︱46 66 35 55 ︱24 32 1-︱

  1 53 1 35 ︱ 1 35 1 1 ︱46 66 35 55 ︱24 32 1-︱

  1.1 11 72 5︱ 22 22 13 5︱46 66 35 55︱24 32 1-‖

  中编“与乐理有关的音乐知识”包含了七讲内容:旋律知识、和声常识、键盘基础、乐器概要、中外音乐史话、各国音乐概说和民族音乐简述。正如本书的前言中所讲到的,中编的主要目的“是为了扩大读者的知识面,所讲的不一定都是乐理本身的问题,但大都与乐理有直接或间接的关系”。而这些内容在我国目前出版的很多乐理书中是没有的,它们属于广义上的乐理范畴,在学习基础理论的同时,增加这些内容,可以使音乐初学者及音乐爱好者更全面地掌握音乐理论知识。例如,本书在第十讲中涉及的“键盘基础”的内容,这在一般乐理教程中加入是十分少见的。键盘乐器是运用最广泛,最为大家所熟悉的乐器之一。本书增加的这部分内容,不仅讲解了一些最基本的知识,如钢琴和风琴弹奏的姿势、触键的方法,指法、断奏与连奏,踏板的运用、还讲解了基本伴奏音型。对于初学者来说,不仅能更好地理解与弹奏钢琴乐曲,而且还能学会一些即兴伴奏的知识。在第十三讲的“各国音乐概说”中,则分区域对各国音乐概况作了一些简略介绍,并且在介绍每个国家的音乐之前,先对各国的地理位置进行了简单介绍,然后通过一首代表性歌曲对该国音乐的发展做简要介绍,使读者对各国音乐概况有初步的印象和大概了解。

  下编“古今乐理”包含了四讲内容:律学讲话、现代乐理拾遗、中国古代乐理介绍和曾侯乙钟铭的乐理释要。对于这部分内容,由于较前面更深一些,童老师强调 “需要具备相当的音乐基础才可能看懂”。

  综上所述可见,本书采用独特的“讲座”方式,分为上、中、下三编,由浅及深、从易到难、循序渐进编排与设计。这样的体例安排使得读者可以更好地、有计划地进行阅读和学习。并且每一讲的独立性较强,语言通俗易通,读者可以更好地利用空余时间随手翻看,加深所学内容的印象。

  第二节 《基本乐理教程》

  《基本乐理教程》是2001年5月由上海音乐出版社出版的普通高等教育“九五”国家级重点教材,是中国艺术教育大系·音乐卷系列教材中的一本。这一系列教材是在新时期专业艺术教育迅猛发展的环境下,中国专业艺术教育优秀成果的展示,是由各院校的各学科领头人及学科的翘楚俊杰根据长期的教学实践进行编写的,它们是以专业院校艺术本科教育为主,兼顾普通高校艺术教育的系统教材。童老师参与这套系列教材中的《基本乐理教程》的编写,这足以说明他在乐理学科的重要地位和影响。童老师的这本乐理教材的适用对象是专业院校艺术本科生或普通高校艺术教育院(系)本科生。此教程是按照一般的教科书体例,分章节进行编排的。本书共包含十五章,与童老师与晏成佺老师、钟峻程老师合著的《基本乐理教程》相比较,此教程在体例安排上有所调整,例如:将合著版的第三章“音的高低”放到了本书的第一章,并在此章中增加了“音体系”内容;在本书第三章增加了“律吕和辅曾”的内容等。

  因为充分考虑到下一世纪合格艺术人才在专业学习上不断更新与拓展的需要,本教程在体例的编排与设计上还特别将“中国传统乐理”和“世界现代乐理”的某些重要内容纳入各个章节内。这些内容在该教程目录中标注有“(⊕)”号作为提示,并对此内容有备注说明。童老师在前言中,对此内容在教学中的安排也做了明确的指导,他说:“目录中注有‘(⊕)’号者,涉及中国传统乐理或世纪现代乐理的某些重要内容,在条件允许的情况下,应尽量保证这些内容的教学。如果条件暂时还不具备,可对上述章节作适当的灵活处理,如有的内容可严格按本教程讲解,有的也可仅作扩大知识面予以介绍,有的甚至可暂时跳过不讲。”

  以在第四章“节奏与节拍”为例,此章共包含了以下8节内容:节奏与节拍的基本概念、拍子与拍号、各种拍子、图示击拍与指挥、切分音、音值组合法、节拍的正确划分、中国传统音乐中的板眼(⊕)。最后一节“中国传统音乐中的板眼”为扩展内容。文中讲到:“在中国传统音乐中,每一‘板’和每一‘眼’都相当于现代乐理的一‘拍’。由‘板’和‘眼’的不同排列所表示的不同节拍叫做‘板眼’”。这样的章节安排可以使学生在学习完基本的节奏与节拍内容后,对传统音乐的节奏与节拍知识有所了解,并能将两者进行联系和比较。又如第八章“中国民族调式”,在第一节“五声音阶及其调式”之后,安排了“五声音阶的省略形态”这一内容进行补充:“有些民族民间音乐,可能只有四个或者三个音,一般都看作是五声音阶的省略形态”,这个部分是在学生牢固地掌握了五声音阶之后,作为补充性内容加入的。从以上两个例子我们不难发现,这种体例的安排使得教材的使用具有一定的灵活性,教学的内容具有可扩展性。

  第三节 《新概念乐理教程》

  《新概念乐理教程》是2008年3月由高等教育出版社出版的,2011年8月再版。它是童老师与女儿童昕合著的一本乐理教程。本教程适用于普通高等学校(包括高等师范院校)音乐系科,也可作为普通高等学校非音乐系科的教学参考书。在体例的编排上,本教程与其它的乐理教程有较大的不同。它不是按章节编排的,而是按课时编排的,与实际教学结合更为紧密。

  本教程分为上篇与下篇,共30课(上、下篇各15课),每课内容为一次课(2学时)的教学量。加上复习,考试,公假和一定的机动课时,完整学程为一学年。上篇为第一学期的教学内容,讲至大小调式与五声调式。第一学期内容完成后,安排有学期的阶段考试题型;下篇为第二学期的教学内容,讲完全部基本乐理的内容,安排有乐理修毕考试题型。这样的体例安排独特而新颖,并且与教学实际紧密联系与结合,便于教师更好地把握和安排教学内容和进度。考虑到各学校和各教学班级的程度可能不一致,童老师在前言中特别指出,“在使用本教程时,不一定要从最简单的内容开始,也不一定要教授教程中的全部章节,可根据学生的程度对某些内容予以删减。”

  本教程也对书中涉及中国传统乐理、世界现代乐理或世界民族音乐乐理的内容进行了标注,并指出对于这些内容,教学中可以灵活掌握。其次在课时安排上,将音与十二律放在了第一课,更加突出了本书强调中国传统乐理学习的特色。

  第二章 “两级扩展”理念的提出与实践

  中国早期的乐理教材是由西方的乐理教材编译过来的,更多涉及的是西方的音乐基本理论。20世纪以来,随着中国音乐教育事业的发展及音乐理论的完善,乐理的教学不应该仅仅是西方基本乐理,而应该与中国本民族的音乐理论以及新时期的现代音乐理论相结合。童老师在新世纪之初就曾专门撰文提出:“为适应21世纪的要求,乐理教学急待改革。即在现有乐理的基础上,一头伸向中国传统乐理,另一头延至世界现代乐理”。在基本乐理教学和教材中融入传统乐理与现代乐理,这一传统与现代“两级扩展”的编写理念,是童忠良先生提出并运用于教材编写和教学实践中的。这一编写理念自始至终贯穿于他编写的基本乐理教材中,并通过长期的教学实践后,编著出版了《现代乐理教程》和《中国传统乐理基础教程》两本专著,将他提出的“两级扩展”的设想付诸于实践。关于“现代乐理”的教材,国内目前也仅有童忠良先生所编著的这一本,它是现代乐理学科的“补白性成果之一。”

  第一节 向传统理论的扩展

  关于向中国传统乐理部分的扩展,童老师在《乐理教学内容两级扩展的探讨》一文中提出,“不可将大小调体系的有关理论硬套在我国传统音乐的宫调理论上,自曾侯乙编钟出土以来,中国传统音乐理论的研究方面有了很大的突破,如中国传统阶名,律名的标示法,五声音阶的省略形态,八十四调等等,都有其不同于大小调体系的特点,属于乐理教学内容应加以扩展的范畴。”因此,童忠良先生在西方音乐理论的基础上,将中国传统乐理中的基础内容引入到基础理论的教学中,这是他编写的乐理教材的一大特色。

  从《乐理大全》开始,他就已经将这一理念深入其中。在《乐理大全》中,下篇的“古今乐理”部分分为三讲来阐述传统乐理,即律学讲话、中国古代乐理介绍、曾侯乙钟铭的乐理释要。其中“律学讲话”包括泛音列、十二平均律、五度相生律、纯律以及三种律制的比较与应用;“中国古代乐理介绍”包括黄钟大吕与五度相生、纯律思维与四基五均、民族民间记谱法;“曾侯乙钟铭的乐理释要”则包括了下层一组的钟铭、下层二组的钟铭、下层三组的钟铭、中层一组的钟铭、中层二组的钟铭、中层三组的钟铭以及上层一、二、三组的钟铭。这部分传统音乐理论的加入,使读者在学好西方乐理的基础上,对于我国本民族的音乐理论知识有了进一步了解。其中“曾侯乙钟铭释要”部分则是增加了读者对我国音乐古文物的了解。

  在音乐理论知识的普及以及长期的教学实践中,中国传统乐理部分的内容越来越得到肯定和重视,童忠良先生在后期编著的《基本乐理教程》和《新概念乐理教程》中,不仅将传统乐理知识作为独立的章节,更是将部分内容与基本乐理内容编排在同一章节,这样编排,使得读者在学习传统乐理和基本乐理知识的基础上,能更好地对两者各自的特点进行认识和区分。例如在《基本乐理教程》的第一章“音、音高与十二律”中,在讲解完大小调体系的音名与唱名及其标记法后,加入了“中国传统阶名、律名的标记法”;在第五章“音程”中,则加入了传统乐理的“相隔八律与纯五度”,这可以让读者了解,中国传统乐学中的相隔八律(又简称“隔八”),实际上就是普通乐理的“纯五度”;在第十章“调的关系”中,同时包含了大小调的调的关系以及民族调式的同宫系统各调式的调关系内容。

  第二节 向现代乐理的扩展

  自20世纪以来,代表着20世纪各时期音乐发展前沿的先锋队,也就是音乐史上的那些被泛称为“现代派”或“先锋派”的新音乐家们轰轰烈烈地开展了一场场新音乐运动,形成了一个个新音乐流派、思潮和主义。他们竭力打破一切传统准则,他们创作的“现代音乐”或新音乐作品“直接针对着‘既往’或‘共性’写法标准”而“力求突破、大胆探索、刻意求新”。这些转变和发展需要我们对于20世纪新音乐中所适用的理论有所了解和学习。因此,对20世纪的新音乐应有所解释,且这种解释是客观而不是偏激的、是技术而不是描述的、是系统而不是孤立的、是透视而不是浅表的、是可供专业教学而不是一般译介的,就像人们在百年之前积极对待新引入的西方传统音乐及作曲技术理论那样。童老师将现代乐理部分中的基础、常见的内容纳入到基本乐理教材中来,实现了基本乐理教材向现代乐理的扩展和延伸。这一编写理念在他所编写的所有基本乐理教材中均有所体现。在笔者所分析比较的这三本教材中,都在不同程度地、有所针对地增加了现代乐理知识,譬如《乐理大全》下篇中的“现代乐理拾遗”部分,包括了现代调式、现代作曲技法、新的记谱法与和弦标记;《基本乐理教程》中将近现代乐理知识作为一个独立章节单列出来,其内容包括了现代和弦与和音,同中音调与重同名调,近现代化的中古调式,人工调式,十二音技法,现代记谱法;在《新概念乐理教程》中,则重点讲解了同中音调与十二音技法以及现代记谱法,并在附录中补充了现代和弦和通俗音乐的和弦标记等内容。

  在基本乐理教材中加入现代乐理的基础内容,首先可以满足某些专业的学生对现代乐理知识的需要,其次也可以普及一些现代的调式音阶与和弦标记,让学生对于现代调式音阶以及现代和弦有所了解,便于更好地欣赏和理解现代音乐。

  第三章 内容的传承与更新

  一般而言,教科书的内容从整体上均包含两个部分:“知识讲解”部分和“习题”部分,乐理教科书也不例外。其中知识讲解部分属于教科书的主体内容,而练习题则属于必不可少的辅助内容。本章将从这两个方面上述三本乐理教程在内容上的传承与更新进行分析。

  第一节 知识讲解部分的传承与更新

  从编写的时间来看,这三本教材呈现出了乐理学科及教材发展的三个不同时期。《乐理大全》是90年代编著的教材,它是适用于业余音乐爱好者和初学者的教材,属于音乐理论知识的普及教材,它涵盖的知识面十分宽,是一本“广义”上的乐理教材。它所面对的读者群以及编写的体例与后两本教材均有所不同。在这本教材中,通常所说的基本乐理只作为“上编”内容,且仅包含了线谱入门、大小调式、节奏与节拍、音程等内容。而在“下编”古今乐理中,讲解了“传统乐理”和“现代乐理”部分的律学讲话、现代乐理拾遗、古代乐理介绍、曾侯乙钟铭乐理释要内容。

  童老师后期编写的基本乐理教材是继承了《乐理大全》中“基本乐理”的内容,笔者所选的《基本乐理教程》和《新概念乐理教程》也不例外。从这两本书的目录(见附录)可以看出,它们在内容整体布局上都传承了童老师乐理教材的总体思路,在此基础上对“基本乐理”部分进行了增补;并体现了传统乐理和现代乐理“两级扩展”的编写理念,均包含了“传统乐理”和“现代乐理”的内容,但在章节内容的安排布局上和个别知识点上有所变化;并删减了中篇“与乐理有关的音乐知识”的内容。

  例如,在《基本乐理教程》中新增了“音体系”这一概念。“体现乐音之间相互关系并构成音乐结构基础的体系叫做音体系。并指出了,不可误认为音体系就只是基本乐理书中的大调与小调。”;

  在“中国民族调式”章节中,《基本乐理教程》和《新概念教程》首先增加了“五声音阶的省略形态”这个内容,而在《乐理大全》中,只提到了六声调式,而并没有提省略形式的四声和三声;笔者所选的后两本教材在讲述传统七声音阶的名称时,也很完整地讲解了三种七声音阶在不同时期所用的不同名称,如雅乐音阶(又称正声音阶或古音阶);在六声音阶表述中,也与《乐理大全》有所不同,《乐理大全》表述为“按照纯五度排列起来的六个音所构成的调式,称之为六声调式。具体地说,它是在五声调式的基础上再增加一个上方五度音或下方五度音所构成的”,并且没有谱例说明,而《基本乐理教程》和《新概念乐理教程》中,则称为七声音阶的省略形态,并对四种省略形态做了详细的说明。这些补充使得“中国民族调式”这一章节,内容更详细更完善,概念表述更清晰,调式的划分更明确。便于学生在实际作品分析中辨别各种调式音阶;

  《基本乐理教程》将“附点”与“其它增时记号”放在同一小节,命名为“附点”。这样的修改在表述上有些模糊和不明确,因为其它增时记号并不属于“附点”内容;而在《新概念乐理教程》中童老师就对此进行了修改,将这些内容放在一起命名为“增长时值的补充符号”;

  随着20世纪现代以来,音乐创作的飞速发展,产生了许多新的乐理概念,在和弦、调式、音阶等方面,都有了新的理解和突破。为了给读者更全面和丰富的知识以满足他们的专业需要,童老师在《新概念乐理教程》的编写中不仅传承了原有的“现代乐理”内容,如律吕阴阳、中国传统音乐中的板眼等;还增加了世界民族音乐的内容,例如,“无半音五声音阶”、“具有世界民族音乐特征的小调及其属音调式”、“特殊律制的七声音阶”等。这些在别的乐理教程中没有的“新”内容,可以使读者不仅了解我国民族音乐的特点,还能了解世界民族音乐的特点,及其它们之间的联系与区别。此教程中,童老师对于传统乐理中的一些内容,如“中国传统音乐的八度分组”、“三种律制大音阶的比较”、“异宫系统的三种传统音阶”、“之调式与为调式”、“借字手法”、“五声调式的阶名互换”等内容做了删减。

  第二节 习题的传承与更新

  在教学实践过程中,课后习题的存在具有特殊的意义,它在教学中发挥着不可替代的作用。它不仅仅是理论教学的一个重要组成部分,也是是课堂教学的继续和补充;它不仅仅是帮助学生巩固所学内容的复习题,更重要的是,它在促进学生思维扩展、理性思维的培养以及锻炼学生多方面能力中都发挥了重要作用。特别是对于基础理论这样一门理论性的学科来说,习题的练习尤为重要。因此,本部分将对笔者所选的三本教材的习题进行分析。

  乐理学科的题型多种多样,从题目的类别上看,笔者将其分为三种:文字题,写作题和运用题。

  在《乐理大全》一书中,习题是以附录的形式附在本书的最后。习题的编排也与本书的体例编排相对应,循序渐进地分为三个部分,其中第一部分的习题大致相当于一般艺术院校附中及大学乐理入学考试的要求,为了打好基础,读者需要认真做这些练习;第二部分的习题“着重于思考”,题目的答案在本书的中编正文中都可找到;与下编相对应的第三部分习题,所涉及的内容就更深一些,需要具备相当的音乐基础才可能会做,此部分的习题类型为文字题和写作题。

  如:文字题(57)什么是经过音、邻音、延留音、先现音?(87)在五度相生律中,每五度相生一次,要比十二平均律高多少音分?五度相生十二次,又比十二平均律高多少音分?;

  写作题(41)将下列曲调翻译成简谱:


  在《基本乐理教程》中,在每一章节后面都有对应内容习题,分为两个大题:复习题和书面题。其中复习题属于文字题的类型,书面题属于写作题的类型。在题型设计上与《乐理大全》相同。

  如文字题 :音的特性有几种?是否所有的音都具有这些特性?这些特性在不同风格或不同时代的音乐中所起的作用有何不同?

  写作题 :识别并正确标记下列音程。

  


  这两本书中均包括了大量的文字题和写作题,在题型设计上有传承的关系,这两类题型是要求学生掌握相应知识点或者概念,并对知识点和概念有所理解。

  《新概念乐理教程》除了包含前两本书中的文字题与写作题外,还出现了第三类题型:实际运用题。这种题型在其它的乐理教材中极少出现。这是本书在习题上的一大特点。实际运用题,相比较前两种题型,更上升了一个层次,它除了要求学生掌握和理解知识点和概念之外,还要求学生能够将这一知识点和概念或者多个知识点和概念运用到一个实际的音乐作品或者作品分析中。例如在本书的第七课第二节音程的转位的练习题(见例2)。

  例2 下例片段摘自巴赫的《创意曲》(音响见光盘)。请先将此钢琴谱例中右手和左手构成的每个和声音程的名称写出来。然后将原例高音谱表上的旋律移低八度记谱在低音谱表上,原低音谱表的旋律移高八度记谱在高音谱表上。再标记处新谱例中每个和声音程的名称,并与原谱例的音程逐一对照比较。

  


  在这一题中,通过谱例和音响使学生对巴赫创意曲中的这一首片段有所了解,并同时考查了这样几个知识点:音程的识别、移谱、复音程的转位。首先在“音程的识别”的考查中,学生必须将调号代入到音程中去计算,这一形式的考查也比常见的音程识别题要更灵活;其次,“移谱”不仅考查了学生对记谱法规则的掌握程度,同时也考查了“音列分组”知识点中各组音高位置的标记;第三,在“复音程转位”知识点的考查中,要求学生写出移谱后音程的名称,并自己归纳总结它与原音程的关系。学生在做过这样的练习之后,会自己去总结其中的规律,那么对于相应的知识点掌握也会更加牢固。

  结 语

  本文通过对童忠良老师的三本不同时期,针对不同读者群,发行量大并具有一定影响的乐理教材从体例的编排与设计、“两级扩展”理念的提出与实践、内容上的传承与更新三个方面进行了详细的比较分析。笔者得出以下结论:首先三本教材在体例的安排上,并不是照搬套用,而是针对不同的读者对象有不同的体例安排,具有灵活性。其次,向传统和现代“两级扩展”这一理念在童老师的教材中均有所体现,这一理念也是他所编著的教材所独有的特点,有其全面性。第三,随着乐理学科及相关理论的发展,在教材内容的安排上,童老师不断地增补与更新相关的理论知识及习题类型以满足各专业学生的需求及教学的需要,有其创新性。

  综上所述,童忠良老师所编著的一系列基本乐理教程具有灵活性、全面性、和系统性。童老师的这种编写理路与特点,在教学实践过程中不断地传承与更新。他所编著的一系列乐理教材对乐理学科的发展起着重大的作用和深远的影响。笔者希望通过对这三本教材的分析总结,使大家对童忠良老师教材编写的一系列乐理教的的编写理路及特点有更进一步的认识和了解,并期望对以后乐理教材编写提供一些启示、借鉴与参考。

  参考文献:

  1、童忠良、胡丽玲编著《乐理大全—兼谈音乐知识》,长江文艺出版社,1988年8月。

  2、童忠良、胡丽玲编著《乐理大全》,长江文艺出版社,2002年8月。

  3、晏成佺、童忠良、钟峻程《基本乐理教程》,人民音乐出版社,1990年10月第一版。

  4、晏成佺、童忠良《基本乐理教程》(修订版),人民音乐出版社,2006年5月第二版。

  5、童忠良,普通高等教育“九五”国家级重点教材《基本乐理教程》, 上海音乐出版社, 2001年5月.

  6、童忠良,现代作曲技法丛书 《现代乐理教程》, 湖南文艺出版社, 2003年4月。

  7、童忠良、崔宪、胡志平、彭志敏、王忠人,《中国传统乐理基础教程》,人民音乐出版社,2004年1月。

  8、童忠良,全国高校音乐教育大系---《基本乐理简明教程》,上海音乐学院出版社,2007年1月。

  9、童忠良、童昕,《新概念乐理教程》,高等教育出版社,2008年3月。

  10、缪天瑞,《律学》,人民音乐出版社,1996年修订版。

  11、赫伐斯琴科,《音乐基本理论习题》,人民音乐出版社,1985年版。

  12、N.斯波索宾,《音乐基本理论》,人民音乐出版社,1958年8月,北京第2版

  13、缪天瑞,主编《音乐百科词典》,人民音乐出版社,1989年

  14、杨通八,《实践中选择 实践中创新—中国新乐理的发展历程及其思想启示》,《中国音乐》2003年3月。

  15、童忠良,《论音体系与各民族的音阶》,《黄钟》2007年第1期。

  16、童忠良,《乐理教学内容两级扩展的探讨》,2001年发表于中国音乐学院召开的“全国高等艺术院校基本乐科理论与教学专题学术研讨会”。

  17、彭志敏,《为了学科建设的当务之急——写在<现代音乐作曲技术理论丛书>出版之际》,《黄钟》,2003年第4期。

  18、张璟,《乐理学科的补白性成果之一——评童忠良教授的<现代乐理教程>》,《黄钟》,2004年第1期。

  19、谭勇,《乐理三问》,湖北招生考试2012年1月号上旬刊,第4页。

  20、汪启璋、顾连理、吴佩华、上海音乐学院音乐研究所编译,钱仁康校订《外国音乐辞典》,上海音乐出版社,1988年8月第1版。

  附录1:童忠良编著的乐理教程目录

  书名出版社编著出版日期

  《音乐基础理论知识》湖北人民出版社童忠良1979年

  《乐理大全》—兼谈音乐知识长江文艺出版社童忠良 胡丽玲1988年8月

  《乐理大全》长江文艺出版社童忠良 胡丽玲2002年8月

  《基本乐理教程》人民音乐出版社晏成佺 童忠良 钟峻程1990年10月

  第一版

  《基本乐理教程》(修订版)人民音乐出版社晏成佺 童忠良2006年5月

  第二版

  普通高等教育“九五”国家级重点教材《基本乐理教程》上海音乐出版社童忠良2001年5月

  现代作曲技法丛书 《现代乐理教程》湖南文艺出版社童忠良2003年4月

  《中国传统乐理基础教程》人民音乐出版社童忠良 崔宪 胡志平 彭志敏 王忠人2004年1月

  全国高校音乐教育大系---《基本乐理简明教程》上海音乐学院出版社童忠良2007年1月

  《新概念乐理教程》高等教育出版社童忠良 童昕2008年3月

  附录2: 《乐理大全》目录

  上编 乐理初步

  第一讲 线谱入门

  简谱、五线谱、口诀与解答方法第二讲 大小调式

  自然大小调、自然大小调的变体、调式音级及其功能

  第三讲 节奏与节拍

  几个基本概念、单拍子与复拍子、混合拍子变拍子与散拍子、节拍与节拍规律的运用第四讲 音程

  原位音程、转位音程、音程的几个其它问题

  第五讲 以五声音阶为基础的调式

  五声调式、六声调式、七声调式、第六讲 移调与转调

  移调与调性对置、调的关系、调的交替与转换

  第七讲 常用术语记号

  速度与力度、装饰音、

  中编 与乐理有关的音乐知识

  第八讲 旋律知识第九讲 和声常识

  第十讲 键盘基础第十一讲 乐器概要

  第十二讲 中外音乐史话第十三讲 各国音乐概说

  第十四讲 民族音乐简述

  下编 古今乐理

  第十五讲 律学讲话第十六讲 现代乐理拾遗

  第十七讲 中国古代乐理介绍第十八讲 曾侯乙钟铭的乐理释要

  附录一 乐理习题百例 附录二 有关乐理的图标

  附录3 《基本乐理教程》与《新概念乐理教程》目录

  《基本乐理教程》《新概念乐理教程》

  第一章 音、音高与十二律

  (乐音与噪音、乐音的特性、音体系、音列音级及其分组、十二半音的不同标记法、中国传统阶名律名的标记法)第一课 音与十二律

  (乐音、音级及其分组、律名及十二半音的不同标记法)

  第二章 音符及其时值划分

  (音符与五线谱、音符时值的基本划分、休止符、附点、音符时值的特殊划分、具有一定音高的音符时值)第二课 音符及其时值的划分

  (音符时值的基本划分、音符时值的特殊划分)

  第三章 谱号、律吕与辅曾

  (谱号、谱表、中国传统音乐的八度分组、律吕阴阳、四基与辅曾)第三课 谱号与律吕

  (谱号与谱表、律吕阴阳)

  附录二 辅曾三度音系

  第四章 节奏与节拍

  (节奏与节拍的基本概念、拍子与拍号、各种拍子、图示击拍与指挥、切分音、音值组合法、节拍的正确划分、中国传统音乐中的板眼)第四课 节拍与板眼

  (节奏与节拍、切分音、中国传统音乐中的板眼)

  第五课 音值组合

  (音值组合法、节拍的正确划分)

  第五章 音程

  (旋律音程与和声音程、音程的度数与性质、音程的扩大与缩小、单音程与复音程、等音程、音程的转位、构成与识别音程的方法、协和音程与不协和音程、相隔八律与纯五度)第六课 音程的基本概念

  (音程的度数与性质、相隔八度与纯五度)

  第七课 复音程、等音程与音程转位

  (单音程复音程与等音程、音程的转位)

  第六章 自然大小调式

  (自然大调式及其音阶结构、自然大调式的调号、自然小调式及其音阶结构、关系大小调及小调的调号)第八课 自然大调

  (自然大调及其音阶结构、自然大调的调号)

  第九课 自然小调与和声小调

  (自然小调及其音阶结构、和声小调及其音阶结构、小调的调号及关系大小调)

  第七章 自然大小调式的变体

  (和声大小调式、旋律大小调式、大小调式色彩音程的比较、大小调式音级的特性、同主音大小调、辨明各种大小调式的要点)第十课 其他大、小调

  (和声大调的结构及其特征音程、旋律大小调及其音阶结构)

  第十一课 大小调式的辨认

  (大小调音级的特性及其调式色彩、同主音大小调及其比较、辨明各种大小调式的要点)

  第八章 中国民族调式

  (五声音阶及其调式、五声音阶的省略形态、传统七声音阶、七声音阶的省略形态、同宫系统调及其调号)第十二课 中国传统音乐的五声调式

  (五声音阶及其调式、五声音阶的省略形态)

  第十三课 五声调式的同宫音系统与同主音系统(同宫音五声音阶及其调号、同主音五声调式)

  第十四课 世界民族的五声音阶

  (无半音五声音阶、其他类型的五声音阶)

  第十六课 中国传统音乐的七声音阶

  (三种主要的传统七声音阶、七声音阶的省略形态(六声)

  第十七课 世界民族音乐的七声音阶

  (具有世界民族音乐特征的小调及其属音调式、特殊律制的七声音阶)

  第十五课 阶段考试解题指导及题型(阶段考试解题指导、阶段考试题型)

  第九章 和弦

  (三和弦、七和弦、原位和弦与转位和弦、和弦的构成、等和弦、和弦标记、 大小调式中的和弦、不协和和弦的解决)第十九课 和弦的基本概念

  (三和弦与七和弦、原位和弦与转位和弦)

  第二十课 和弦的相关知识

  (等和弦与大小调中的和弦、不协和和弦及其解决)

  第十章 调的关系

  (大小调的近关系调、同主音大小调的骨干和弦、同宫系统各调式及近关系调、同主音五声调式)第二十一课 大小调的调关系

  (大小调的近关系调、同主音大小调的调号关系)

  第二十二课 五声调式的同主音扩展

  (五声调式向下属方向的同主音扩展、五声调式向上属方向的同主音扩展)

  第十一章 调式变音及调的交替与转换

  (调式变音、调式半音阶、移调、离调、转调、交替调式、)第二十三课 调式变音与调式半音阶

  (调式变音、调式半音阶)

  第二十四课 移调(移调的方法、移调的应用)

  第二十五课 调的转换与交替

  (离调与转调、调式交替)

  第十二章 装饰音、演奏法记号及音乐术语 (装饰音、演奏法记号、略写记号、常用音乐术语)第二十六课 装饰音、演奏法记号及音乐术语(装饰音、演奏法记号、略写记号、常用术语)

  第十三章 律制

  (泛音列、十二平均律与音分、五度相生律、纯律、三种律制大音阶的比较、三种律制的应用、频率与国际标准高度、中国古代的三分损益法)第二十九课 律学常识

  (泛音列与十二平均律、五度相生律与纯律)

  第十四章 近现代乐理知识

  (现代和弦与和音、同中音调与重同名调、近现代化的中古调式、人工调式、十二音技法、现代记谱法)第十八课 中古教会调式

  (中古调式的基本概念、中古调式的特征音程)

  第二十七课 近现代乐理常识

  (同中音调与十二音技法、现代记谱法)

  附录三 现代和弦介绍

  第十五章 中国传统乐理补充

  (同宫系统的三种传统音阶、异宫系统的三种传统音阶、八十四调、之调式与为调式、工尺谱常识、借字手法、五声调式的阶名互换)第二十八课 中国传统乐理补充

  (同音列的三种传统音阶、工尺谱常识)

  附录一 八十四调

  第三十课 结业考试解题指导及题型(结业考试解题指导、结业考试题型)

  附录 部分音乐院校入学考试的乐理试题选编

  附录四 通俗音乐的和弦标记及键盘对照

脚注信息

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